L'âge d'or de Marvel: les années 1980 étaient-elles la meilleure décennie?

Les années 1970 ont été une décennie transformatrice pour Marvel Comics, marquée par des changements importants et l'introduction de personnages et de scénarios emblématiques. L'une des histoires les plus notables de cette époque est «La nuit de Gwen Stacy est morte», un moment charnière de la saga Spider-Man. Un autre point de repère a été le docteur Strange rencontrant Dieu, ajoutant une couche profonde au voyage du héros mystique. Cependant, ce sont le début des années 1980 qui ont vraiment annoncé un âge d'or pour Marvel, car certains des plus grands créateurs de l'industrie ont livré des courses Landmark sur leurs titres les plus aimés. Cette période a vu le travail révolutionnaire de Frank Miller sur Daredevil, la revitalisation de John Byrne des Fantastic Four, les histoires influentes de Iron Man de David Michelinie et le sommet de la légendaire X-Men de Chris Claremont. De plus, l'incroyable Spider-Man de Roger Stern et Thor de Walt Simonson étaient juste à l'horizon. Ces créateurs et leurs œuvres sont cruciaux pour comprendre pourquoi ces personnages sont restés des icônes durables dans l'actuel.

Lors de l'examen de l'intégralité de l'univers Marvel, les années 1980 se distingue comme un âge d'or potentiel pour l'entreprise. Dans la partie 7 de notre série explorant les problèmes de Marvel essentiels, nous nous plongeons dans cette période remarquable.

Plus essentiel Marvel

• 1961-1963 - La naissance d'un univers
• 1964-1965 - Les Sentinelles sont nés et Cap Dethaws
• 1966-1969 - Comment Galactus a changé Marvel pour toujours
• 1970-1973 - La nuit Gwen Stacy est décédée
• 1974-1976 - Le Punisher commence sa guerre contre le crime
• 1977-1979 - Star Wars sauve la faillite
• La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men

La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men

La course de Chris Claremont sur X-Men, qui a commencé en 1975, a atteint son Zenith au début des années 1980 avec trois histoires emblématiques. La saga Dark Phoenix, couvrant X-Men # 129-137, est sans doute le récit X-Men le plus renommé. Il raconte la transformation de Jean Gray en The Dark Phoenix, un formidable adversaire, grâce à l'influence de l'entité cosmique Phoenix et des machinations du Hellfire Club. Cette saga, illustrée et co-tracée par John Byrne, offre non seulement un opéra cosmique captivant, mais présente également des personnages pivots comme Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost et Dazzler. Le point culminant émotionnel, où Jean Gray se sacrifie pour restaurer sa santé mentale, reste l'un des moments les plus poignants de la tradition X-Men. Malgré de nombreuses adaptations, y compris les films "X-Men: The Last Stand" et "Dark Phoenix", et son apparition dans des séries animées comme "X-Men: The Animated Series" et "Wolverine & The X-Men", la bande dessinée originale reste inégalée.

Après de près, l'arc à deux numéros "Days of Future Past" dans X-Men # 141-142, implique que le minou mutant de voyage dans le temps tente d'empêcher un avenir dystopique dominé par les sentinelles. Cette histoire, qui revisite les robots de chasse aux mutants introduits pour la première fois par Stan Lee et Jack Kirby en 1965, a été adaptée dans le film 2014 "X-Men: Days of Future Past" et a inspiré un arc de saison dans "Wolverine & The X-Men".

La réalisation de la trilogie des histoires de X-Men hors concours de cette période est X-Men # 150. Ici, une confrontation avec Magneto entraîne presque presque la mort de Kitty Pryde, ce qui a incité le méchant à révéler ses antécédents sur les survivants de l'Holocauste. Cette révélation a jeté les bases du voyage moral complexe de Magneto dans les récits futurs.

X-Men # 150

Les premières apparitions de Rogue, She-Hulk et The New Mutants

Les années 1980 ont également vu l'introduction de personnages majeurs, y compris des héros féminins importants. Rogue, l'un des X-Men les plus aimés, a initialement fait ses débuts en tant que méchant dans Avengers Annual # 10. En tant que membre de la Fraternité des mutants maléfiques de Mystique et de sa fille adoptive, les capacités de drainage du pouvoir de Rogue ont changé à jamais elle et Carol Danvers (Mme Marvel) après avoir absorbé les pouvoirs de Carol. Ce numéro plonge également dans l'histoire troublée de Carol avec les Avengers, soulignés par les événements controversés d'Avengers # 200. Malgré son contenu difficile, Avengers Annual # 10 reste un chapitre crucial de l'histoire de Marvel.

Rogue ... en tant que méchant dans Avengers Annual # 10.

Un autre début notable a été Jennifer Walters, alias She-Hulk, dans Savage She-Hulk # 1. Créée par Stan Lee, She-Hulk est devenu le cousin avocat de Bruce Banner qui a gagné des pouvoirs similaires à la suite d'une transfusion sanguine vitale. Bien que sa série initiale n'ait pas été bien accueillie, le personnage de She-Hulk a prospéré lorsqu'elle a rejoint les Avengers et Fantastic Four. Tatiana Maslany l'a représentée plus tard dans la série MCU "She-Hulk".

Les années 1980 ont également marqué le lancement du premier spin-off de X-Men, The New Mutants, introduit dans Marvel Graphic Novel # 4 avant de passer à leur propre série. Cette équipe de mutants adolescents, dont Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane et Dani Moonstar (Mirage), a préparé le terrain pour de futurs récits. Illyana Rasputina (Magik), la sœur cadette de Colossus, a rejoint l'équipe dans le numéro 15, cimentant sa place dans la tradition des nouveaux mutants. Cette programmation, Minus Karma, a inspiré le film de 2020 "New Mutants", avec Anya Taylor-joy comme Magik.

Storylines emblématiques pour Daredevil, Iron Man et Captain America

Daredevil # 168 marque un moment charnière pour le personnage, alors que Frank Miller a commencé sa course d'influencement écrivain-artiste, présentant Elektra et remodelant le monde de Daredevil. Au cours des deux prochaines années, Miller a conçu un récit narratif convaincant mélangeant le réalisme granuleux avec le crime noir, mettant en vedette Kingpin comme l'ennemi juré de Matt Murdock, l'introduction de Stick, la première rencontre de Daredevil avec le Punisher, et la mort tragique d'Elektra aux mains de Bullseye dans la question # 181. Cette course, couvrant Daredevil # 168-191, a inspiré des adaptations comme le film de 2003 et la série Netflix 2015, ce dernier se poursuivant dans le "Daredevil: Born Again" du MCU.

Iron Man a également vu des développements importants avec le scénario "DoomQuest" dans Iron Man # 149-150, l'arc final de David Michelinie et la première manche de Bob Layton. Cette histoire présente une confrontation en solo d'Iron Man avec le docteur Doom, entraînant une aventure dans le temps de voyager dans la légende arthurienne. Iron Man allies avec le roi Arthur tandis que Doom fait équipe avec Morgan Le Fay. Cette histoire non seulement cimente la place de Doom dans la galerie de voyous d'Iron Man, mais prépare également la voie à de futures collaborations entre Doom et Morgan Le Fay.

Captain America # 253

La bataille de Captain America avec Baron Blood dans Captain America # 253-254, fabriquée par Roger Stern et John Byrne, est une autre vedette de cette époque. Ce conte plus sombre explore la confrontation de Cap avec le vampire nazi, John Falsworth, reliant ses jours de la Seconde Guerre mondiale avec les envahisseurs. L'histoire est réputée pour son récit convaincant et ses œuvres d'art saisissantes.

Moon Knight devient un héros et Marvel aide à créer la mythologie GI Joe

Moon Knight # 1 a solidifié le statut héroïque du personnage, après son apparition initiale en tant qu'antagoniste dans Wearewolf de la nuit # 32. Créée par Doug Moench et Don Perlin, ce numéro a établi la trame de fond de Moon Knight et a présenté ses personnages alternatifs, Steven Grant et Jake Lockley, mettant les bases de toutes les histoires de Future Moon Knight.

Gi Joe # 1

Bien qu'il ne soit pas appartenant à Marvel, la franchise GI Joe doit une grande partie de son développement de personnage à l'entreprise. La série de bandes dessinées Marvel, lancée en 1982, a joué un rôle déterminant dans l'élaboration des personnages de la ligne de jouets "Real American Hero". Archie Goodwin a conçu le concept de Cobra, tandis que Larry Hama a développé la distribution étendue, notamment Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye et la baronne. La narration de Hama a fait de Gi Joe l'un des titres les plus populaires de Marvel au milieu des années 1980, attirant notamment un lectorat féminin important en raison de sa représentation équilibrée de personnages masculins et féminins.