A Era de Ouro da Marvel: a década de 1980 foi a melhor década?

A década de 1970 foi uma década transformadora para a Marvel Comics, marcada por mudanças significativas e a introdução de personagens e histórias icônicos. Uma das histórias mais notáveis ​​desta época é "a noite que Gwen Stacy morreu", um momento crucial na saga do Homem-Aranha. Outro marco foi o médico estranho encontrando Deus, acrescentando uma camada profunda à jornada do herói místico. No entanto, foi o início dos anos 80 que realmente anunciou uma era de ouro para a Marvel, pois alguns dos maiores criadores da indústria entregaram marcos marcantes em seus títulos mais amados. Esse período viu o trabalho inovador de Frank Miller no Demolidor, a revitalização de John Byrne do Quarteto Fantástico, as influentes histórias de Homem de Ferro de David Michelinie e o pico da lendária corrida de X-Men de Chris Claremont. Além disso, o incrível Homem-Aranha de Roger Stern e Thor de Walt Simonson estavam apenas no horizonte. Esses criadores e seus trabalhos são cruciais para entender por que esses personagens permaneceram duradouros até os dias atuais.

Ao examinar a totalidade do Universo Marvel, os anos 80 se destacam como uma potencial era de ouro para a empresa. Na parte 7 de nossa série, explorando questões essenciais da Marvel, nos aprofundamos neste período notável.

Marvel mais essencial

• 1961-1963 - O nascimento de um universo
• 1964-1965 - Os sentinels nascem e Cap Dethaws
• 1966-1969 - Como Galactus mudou a Marvel para sempre
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy morreu
• 1974-1976 - O Punisher começa sua guerra contra o crime
• 1977-1979 - Star Wars salva a Marvel da falência
• A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men

A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men

A corrida de Chris Claremont nos X-Men, que começou em 1975, alcançou seu zênite no início dos anos 80 com três histórias icônicas. A saga Dark Phoenix, abrangendo X-Men #129-137, é sem dúvida a narrativa mais de renome X-Men. Ele narra a transformação de Jean Gray em The Dark Phoenix, um formidável adversário, graças à influência da entidade cósmica Phoenix e às maquinações do Hellfire Club. Esta saga, ilustrada e co-picada por John Byrne, não apenas oferece uma ópera cósmica emocionante, mas também apresenta personagens cruciais como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. O clímax emocional, onde Jean Gray se sacrifica para restaurar sua sanidade, continua sendo um dos momentos mais pungentes da tradição dos X-Men. Apesar das inúmeras adaptações, incluindo os filmes "X-Men: The Last Stand" e "Dark Phoenix" e sua aparição em séries de animação como "X-Men: The Animated Series" e "Wolverine & The X-Men", o quadrinho original permanece incomparável.

Seguindo de perto, o arco de duas edições "Days of Future Past" em X-Men #141-142, envolve o gatinho mutante que viaja no tempo tentando tentar impedir um futuro distópico dominado por sentinelas. Esta história, que revisita os robôs de caça a mutantes introduzidos pela primeira vez por Stan Lee e Jack Kirby em 1965, foi adaptada ao filme de 2014 "X-Men: Days of Future Past" e inspirou um arco da temporada em "Wolverine & The X-Men".

Completando a trilogia das histórias de destaque X-Men desse período é X-Men #150. Aqui, um confronto com Magneto quase resulta na morte de Kitty Pryde, levando o vilão a revelar seu histórico de sobrevivência do Holocausto. Essa revelação lançou as bases para a complexa jornada moral de Magneto em narrativas futuras.

X-Men #150

As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes

Os anos 80 também viram a introdução dos personagens principais, incluindo heróis significativos. Rogue, um dos X-Men mais amados, estreou inicialmente como um vilão no #10 Annual dos Vingadores. Como membro da Irmandade de Mutantes do Evil de Mystique e de sua filha adotiva, as habilidades de drenagem de poder de Rogue mudaram para sempre ela e Carol Danvers (Sra. Marvel) depois que ela absorveu os poderes de Carol. Esta edição também investiga a história conturbada de Carol com os Vingadores, destacados pelos controversos eventos dos Vingadores nº 200. Apesar de seu conteúdo desafiador, o Avengers Annual #10 continua sendo um capítulo crucial na história da Marvel.

Rogue ... como um bandido no Avengers Annual #10.

Outra estréia notável foi Jennifer Walters, também conhecido como She-Hulk, em Savage She-Hulk #1. Criado por Stan Lee, She-Hulk emergiu como o primo do advogado de Bruce Banner, que ganhou poderes semelhantes após uma transfusão de sangue que salva vidas. Embora sua série inicial não tenha sido bem recebida, o personagem de She-Hulk floresceu quando ela se juntou aos Vingadores e Quarteto Fantástico. Tatiana Maslany a retratou mais tarde na série MCU "She-Hulk".

Os anos 80 também marcaram o lançamento do primeiro spin-off dos X-Men, os novos mutantes, introduzidos no Marvel Graphic Novel #4 antes de fazer a transição para sua própria série. Essa equipe de mutantes adolescentes, incluindo canhão, mancha solar, karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (Mirage), preparou o terreno para futuras narrativas. Illyana Rasputina (Magik), irmã mais nova de Colossus, juntou -se à equipe na edição #15, consolidando seu lugar na tradição dos novos mutantes. Essa formação, menos o karma, inspirou o filme de 2020 "New Mutants", com Anya Taylor-Joy como Magik.

Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América

O Demolidor #168 marca um momento crucial para o personagem, quando Frank Miller iniciou sua influente escritora-artista, apresentando Elektra e reformulando o mundo de Demolidor. Nos dois anos seguintes, Miller criou uma narrativa convincente, misturando o realismo corajoso com o Crime Noir, apresentando Kingpin como inimigo de Matt Murdock, a introdução do bastão, o primeiro encontro de Demolidor com o Punisher e a trágica morte de Elektra nas mãos de Bullseye na edição #181. Esta corrida, Spanning Daredevil #168-191, inspirou adaptações como o filme de 2003 e a série Netflix de 2015, com o último continuando no "Demolidor: Born" do MCU.

O Homem de Ferro também viu desenvolvimentos significativos com a história "Doomquest" no Iron Man #149-150, o arco final de David Michelinie e a primeira corrida de Bob Layton. Esta história apresenta o confronto solo de Iron Man com o Doutor Doom, resultando em uma aventura de viagem no tempo para a lenda da Arthurian. Os aliados do Homem de Ferro com o rei Arthur enquanto Doom se une a Morgan Le Fay. Esta história não apenas cimenta o lugar de Doom na Galeria de Rogues do Iron Man, mas também prepara o cenário para futuras colaborações entre Doom e Morgan Le Fay.

Capitão América #253

A batalha do Capitão América com o Baron Blood no Capitão América #253-254, criado por Roger Stern e John Byrne, é outro destaque desta época. Este conto mais sombrio explora o confronto de Cap com o vampiro nazista, John Falsworth, ligando -se aos seus dias da Segunda Guerra Mundial aos invasores. A história é conhecida por sua narrativa convincente e obras de arte impressionantes.

Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe

Moon Knight #1 solidificou o status heróico do personagem, seguindo sua aparência inicial como antagonista em lobisomem na noite nº 32. Criado por Doug Moench e Don Perlin, esta edição estabeleceu a história de lua de Moon Knight e apresentou suas personas alternativas, Steven Grant e Jake Lockley, estabelecendo a base para todas as histórias futuras da lua.

Gi Joe #1

Embora não seja de propriedade da Marvel, a franquia GI Joe deve grande parte de seu desenvolvimento de caráter à empresa. A série de quadrinhos da Marvel, lançada em 1982, foi fundamental para aprofundar os personagens da linha de brinquedos "Real American Hero". Archie Goodwin concebeu o conceito de Cobra, enquanto Larry Hama desenvolveu o extenso elenco, incluindo Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e a Baronesa. A narrativa de Hama fez de Gi Joe um dos títulos mais populares da Marvel em meados da década de 1980, atraindo notavelmente uma leitora significativa devido ao seu retrato equilibrado de personagens masculinos e femininos.