Marvel's Golden Age: Czy lata 80. były najlepszą dekadą?

Lata siedemdziesiąte było transformacyjną dekadą dla Marvel Comics, naznaczoną znaczącymi zmianami i wprowadzeniem kultowych postaci i historii. Jedną z najbardziej znaczących historii z tej epoki jest „The Night Gwen Stacy zmarł”, kluczowy moment w sadze Spider-Mana. Kolejnym punktem orientacyjnym był Doktor Strange spotkał Boga, dodając głęboką warstwę do podróży mistycznego bohatera. Jednak to na początku lat 80. naprawdę zwiastowały złoty wiek dla Marvela, ponieważ niektórzy z największych twórców w branży dostarczyli przełomowe biegi na najbardziej ukochanych tytułach. W tym okresie przełomowe dzieło Franka Millera nad Daredevil, rewitalizacja Fantastycznej Czwórki Johna Byrne'a, wpływowe historie Iron Mana Davida Micheliniego oraz szczyt legendarnego biegu X-Men Chrisa Claremonta. Ponadto niesamowity Spider-Man Rogera Sterna i Thor Walta Simonson byli właśnie na horyzoncie. Ci twórcy i ich prace mają kluczowe znaczenie dla zrozumienia, dlaczego te postacie pozostały trwałe ikony w dzisiejszych czasach.

Podczas badania całego wszechświata Marvela w latach 80. wyróżnia się jako potencjalny złoty wiek dla firmy. W części 7 naszej serii badając niezbędne problemy Marvela, zagłębiamy się w ten niezwykły okres.

Bardziej niezbędny cud

• 1961-1963 - Narodziny wszechświata
• 1964-1965 - Strażnicy się rodzą, a cap dethaws
• 1966-1969 - Jak Galactus zmienił Marvel na zawsze
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy zmarł
• 1974–1976 - Punisher rozpoczyna swoją wojnę z przestępczością
• 1977-1979 - Gwiezdne wojny ratuje Marvela przed bankructwem
• The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men

The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men

Bieg Chrisa Claremonta na X-Men, który rozpoczął się w 1975 roku, osiągnął zenit na początku lat 80. z trzema kultowymi historiami. Saga Dark Phoenix, obejmująca X-Men #129-137, jest prawdopodobnie najbardziej znaną narracją X-Men. Kronika transformacji Jeana Graya w Dark Phoenix, potężny przeciwnik, dzięki wpływowi kosmicznej istoty Phoenix i machinacji klubu Hellfire. Ta saga, ilustrowana i współautorka przez Johna Byrne'a, nie tylko zapewnia porywającą kosmiczną operę, ale także wprowadza kluczowe postacie, takie jak Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost i Dazzler. Emocjonalny punkt kulminacyjny, w którym Jean Gray poświęca się przywróceniem zdrowia psychicznego, pozostaje jedną z najbardziej przejmujących momentów w tradycji X-Men. Pomimo licznych adaptacji, w tym filmów „X-Men: The Last Stand” i „Dark Phoenix” oraz jego wygląd w serialu animowanym, takim jak „X-Men: The Animated Series” i „Wolverine & the X-Men”, oryginalny komiks pozostaje niezrównany.

Po ściśle podwójnym „dni przyszłej przeszłości” w X-Men #141-142 obejmuje podróżowanie w czasie zmutowanej kotka Pryde, próbując zapobiec dystopijnej przyszłości zdominowanej przez wartowników. Ta historia, która powraca do robotów z polowaniem na mutanty wprowadzone przez Stana Lee i Jacka Kirby'ego w 1965 roku, została dostosowana do filmu „X-Men: Days of Future Past” z 2014 roku i zainspirowała łuk sezonu w „Wolverine & the X-Men”.

Zakończenie trylogii wyróżniających się historii X-Men z tego okresu to X-Men #150. Tutaj konfrontacja z Magneto prawie skutkuje śmiercią Kitty Pryde, co skłoniło złoczyńcę do ujawnienia jego pochodzenia Holocaust. To objawienie położyło podstawę do złożonej moralnej podróży Magneto w przyszłych narracjach.

X-Men #150

Pierwsze występy Rogue, She-Hulk i The New Mutants

W latach 80. wprowadzono także wprowadzenie głównych postaci, w tym znaczących bohaterów. Rogue, jeden z najbardziej ukochanych X-Men, początkowo zadebiutował jako złoczyńca w Avengers Annual #10. Jako członek Mystique's Bracthood of Evil Mutants i jej przybranej córki, zdolności Rogue's Power-Power na zawsze zmieniły ją i Carol Danvers (pani Marvel) po tym, jak pochłonęła moc Carol. Problem ten zagłębia się również w niespokojną historię Carol z Avengers, podkreśloną przez kontrowersyjne wydarzenia Avengers #200. Pomimo trudnych treści Avengers Annual #10 pozostaje kluczowym rozdziałem w historii Marvela.

Rogue ... jako zły facet w Avengers Annual #10.

Kolejnym znaczącym debiutem była Jennifer Walters, czyli She-Hulk, w Savage She-Hulk #1. She-Hulk, stworzona przez Stana Lee, pojawiła się jako prawnik Bruce'a Bannera kuzyna, który zyskał podobne moce po transfuzji krwi ratującej życie. Chociaż jej początkowa seria nie była dobrze przyjęta, postać She-Hulk rozkwitła, gdy dołączyła do Avengers i Fantastic Four. Tatiana Maslany później przedstawiła ją w serii MCU „She-Hulk”.

Lata 80. oznaczały także premierę pierwszego spin-off X-Men, New Mutants, wprowadzonego w powieści graficznej Marvela nr 4 przed przejściem do własnej serii. Ta drużyna nastoletnich mutantów, w tym Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane i Dani Moonstar (Mirage), przygotowała scenę przyszłych narracji. Illyana Rasputina (Magik), młodsza siostra Colossusa, dołączyła do zespołu w numerze 15, umacniając swoje miejsce w tradycji New Mutants. Ten skład, minus karma, zainspirował film „New Mutants” 2020, a Anya Taylor-Joy jako Magik.

Kultowe historie Daredevil, Iron Man i Captain America

Daredevil #168 jest kluczowym momentem dla tej postaci, gdy Frank Miller rozpoczął swój wpływowy pisarz-artysta, przedstawiając Elektry i przekształcając świat Daredevila. W ciągu najbliższych dwóch lat Miller stworzył przekonujący narracyjny, łączący szorstki realizm z Crime Noir, w którym występuje Kingpin jako Nemezis Matta Murdocka, wprowadzenie Stick, pierwsze spotkanie Daredevila z Punisherem i tragiczną śmierć Elektry w Bullseye w numerze nr 181. Ten bieg, obejmujący Daredevil #168-191, zainspirował adaptacje, takie jak film z 2003 roku i seria Netflix 2015, a te ostatnie kontynuowały „Daredevil: Born Again”.

Iron Man odnotował także znaczący rozwój dzięki historii „Doomquest” w Iron Man #149-150, ostatnim łuku pierwszego biegu Davida Micheliniego i Boba Laytona. Ta opowieść zawiera solową konfrontację Iron Man z Doktorem Doomem, co skutkuje przygodą w czasie do legendy Arturiańskiej. Iron Man sojusznicy z królem Arturem, podczas gdy Doom łączy się z Morganem Le Fay. Ta historia nie tylko wyznacza miejsce Dooma w Galerii Łotrzyniczej Iron Man, ale także przygotowuje scenę przyszłej współpracy między Doom a Morganem Le Fay.

Captain America #253

Bitwa kapitana Ameryki z Baron Blood in Captain America #253-254, wykonana przez Rogera Sterna i Johna Byrne'a, jest kolejnym wyróżnieniem z tej epoki. Ta ciemniejsza opowieść bada konfrontację Cap z nazistowskim wampirem, Johnem Falsworthem, nawiązując do swoich dni z II wojny światowej z najeźdźcami. Historia jest znana z fascynującej narracji i uderzającej dzieła sztuki.

Moon Knight staje się bohaterem, a Marvel pomaga stworzyć mitologię GI Joe

Moon Knight #1 ugruntował heroiczny status postaci, po jego początkowym występie jako antagonistę wilkołaka w nocy #32. Stworzony przez Douga Moencha i Dona Perlina, ten problem ustanowił historię Moon Knight i przedstawił swoje alternatywne osoby, Steven Grant i Jake Lockley, stanowi podstawę wszystkich przyszłych historii Knight.

Gi Joe #1

Choć nie jest własnością Marvela, seria GI Joe zawdzięcza firmie wiele swojej postaci. Marvel Comic Series, uruchomiony w 1982 roku, odegrał kluczową rolę w rozwinięciu postaci linii zabawek „Real American Hero”. Archie Goodwin opracował pojęcie Cobry, podczas gdy Larry Hama opracował rozległą obsadę, w tym Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye i Baroness. Opowiadanie Hamy sprawiło, że GI Joe był jednym z najpopularniejszych tytułów Marvela w połowie lat osiemdziesiątych, w szczególności przyciągając znaczące czytelnictwo kobiet ze względu na zrównoważone przedstawienie postaci męskich i żeńskich.