Marvel's Gouden Eeuw: was de jaren 1980 het beste decennium?

De jaren 1970 was een transformerend decennium voor Marvel Comics, gekenmerkt door belangrijke veranderingen en de introductie van iconische karakters en verhaallijnen. Een van de meest opvallende verhalen uit dit tijdperk is "The Night Gwen Stacy stierf", een cruciaal moment in de Spider-Man-saga. Een ander mijlpaal was Doctor Strange God ontmoette, die een diepgaande laag toevoegde aan de reis van de mystieke held. Het was echter het begin van de jaren tachtig die echt een gouden eeuw voor Marvel aankondigde, omdat sommige van de grootste makers van de industrie historische runs leverden op hun meest geliefde titels. Deze periode zag het baanbrekende werk van Frank Miller over Daredevil, John Byrne's revitalisering van de Fantastic Four, de invloedrijke Iron Man-verhalen van David Michelinie en de piek van de legendarische X-Men-run van Chris Claremont. Bovendien waren Roger Stern's Amazing Spider-Man en Walt Simonson's Thor net aan de horizon. Deze makers en hun werken zijn cruciaal om te begrijpen waarom deze personages tegenwoordig blijvende pictogrammen zijn gebleven.

Bij het onderzoeken van het geheel van het Marvel -universum valt de jaren 1980 op als een potentiële gouden eeuw voor het bedrijf. In deel 7 van onze serie die essentiële Marvel -problemen verkennen, duiken we in deze opmerkelijke periode.

Meer essentiële wonder

• 1961-1963 - De geboorte van een universum
• 1964-1965 - De Sentinels zijn geboren en Cap Dethaws
• 1966-1969 - Hoe Galactus Marvel voor altijd heeft veranderd
• 1970-1973 - De nacht Gwen Stacy stierf
• 1974-1976 - De Punisher begint zijn oorlog tegen misdaad
• 1977-1979 - Star Wars redt Marvel van faillissement
• The Dark Phoenix Saga en andere X-Men-verhalen aller tijden

The Dark Phoenix Saga en andere X-Men-verhalen aller tijden

Chris Claremont's run op X-Men, die begon in 1975, bereikte zijn hoogtepunt in de vroege jaren 1980 met drie iconische verhalen. De Dark Phoenix Saga, over X-Men #129-137, is misschien wel het meest gerenommeerde X-Men-verhaal. Het beschrijft de transformatie van Jean Gray in de donkere Phoenix, een formidabele tegenstander, dankzij de invloed van de kosmische entiteit Phoenix en de machinaties van de Hellfire Club. Deze saga, geïllustreerd en co-plot door John Byrne, levert niet alleen een aangrijpende kosmische opera, maar introduceert ook cruciale personages zoals Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost en Dazzler. De emotionele climax, waar Jean Gray zichzelf opoffert om haar gezond verstand te herstellen, blijft een van de meest aangrijpende momenten in X-Men Lore. Ondanks talloze aanpassingen, waaronder de films "X-Men: The Last Stand" en "Dark Phoenix", en zijn verschijning in animatieserie zoals "X-Men: The Animated Series" en "Wolverine & the X-Men," The Original Comic Restry Res Resten.

Naar nauwlettend, de twee-uitgaven "Days of Future Past" in X-Men #141-142, omvat het tijdreizende mutante kitty pryde die probeert een dystopische toekomst te voorkomen die wordt gedomineerd door Sentinels. Dit verhaal, dat de mutant-jagende robots opnieuw bezoekt die voor het eerst werd geïntroduceerd door Stan Lee en Jack Kirby in 1965, is aangepast in de film "X-Men: Days of Future Past" uit 2014 en een seizoensboog heeft geïnspireerd in "Wolverine & the X-Men".

Het voltooien van de trilogie van opvallende X-Men-verhalen uit deze periode is X-Men #150. Hier resulteert een confrontatie met Magneto bijna in de dood van Kitty Pryde, waardoor de schurk zijn Holocaust -overlevende achtergrond onthult. Deze openbaring legde de basis voor de complexe morele reis van Magneto in toekomstige verhalen.

X-Men #150

De eerste optredens van Rogue, She-hulk en de nieuwe mutanten

De jaren 1980 zagen ook de introductie van grote personages, waaronder belangrijke vrouwelijke helden. Rogue, een van de meest geliefde X-Men, debuteerde aanvankelijk als een schurk in Avengers jaarlijkse #10. Als lid van Mystique's Brotherhood of Evil Mutants en haar pleeggenochter veranderden Rogue's machtsverlatende vaardigheden voor altijd haar en Carol Danvers (mevrouw Marvel) nadat ze Carol's Powers had geabsorbeerd. Deze kwestie duikt ook in Carol's onrustige geschiedenis met The Avengers, benadrukt door de controversiële gebeurtenissen van Avengers #200. Ondanks de uitdagende inhoud, blijft Avengers Jaarlijks #10 een cruciaal hoofdstuk in de geschiedenis van Marvel.

Rogue ... als een slechterik in Avengers Jaarlijks #10.

Een ander opmerkelijk debuut was Jennifer Walters, ook bekend als She-Hulk, in Savage She-Hulk #1. Gemaakt door Stan Lee, kwam She-Hulk tevoorschijn als Bruce Banner's advocaat neef die vergelijkbare machten kreeg na een levensreddende bloedtransfusie. Hoewel haar eerste serie niet goed werd ontvangen, bloeide het personage van She-Hulk toen ze lid werd van de Avengers en Fantastic Four. Tatiana Maslany portretteerde haar later in de MCU-serie "She-Hulk."

De jaren 1980 markeerden ook de lancering van de eerste X-Men spin-off, de nieuwe mutanten, geïntroduceerd in Marvel Graphic Novel #4 voordat ze overstapten naar hun eigen serie. Dit team van tienermutanten, waaronder kanonskogel, zonnevlekken, karma, Wolfsbane en Dani Moonstar (Mirage), hebben het toneel gezet voor toekomstige verhalen. Illyana Rasputina (Magik), de jongere zus van Colossus, sloot zich aan bij het team in nummer 15 en bevestigde haar plaats in de nieuwe mutanten. Deze line-up, minus Karma, inspireerde de 2020-film "New Mutants" met Anya Taylor-Joy als Magik.

Iconische verhaallijnen voor Daredevil, Iron Man en Captain America

Daredevil #168 markeert een cruciaal moment voor het personage, toen Frank Miller zijn invloedrijke schrijver-artist run begon, Elektra introduceerde en de wereld van Daredevil hervormde. In de komende twee jaar maakte Miller een meeslepend verhaal dat zanderig realisme combineerde met Crime Noir, met Kingpin als de nemesis van Matt Murdock, de introductie van Stick, Daredevil's eerste ontmoeting met de Punisher en de tragische dood van Elektra bij Bullsee's handen in nummer 181. Deze run, verspreid over Daredevil #168-191, heeft aanpassingen geïnspireerd zoals de 2003-film en de 2015 Netflix-serie, waarbij de laatste doorgaat in de "Daredevil: Born Again" van de MCU.

Iron Man zag ook belangrijke ontwikkelingen met de verhaallijn "Doomquest" in Iron Man #149-150, de laatste boog van David Michelinie en de eerste run van Bob Layton. Dit verhaal beschikt over de solo-confrontatie van Iron Man met Doctor Doom, wat resulteert in een tijdreisavontuur naar Arthurian Legend. Iron Man -bondgenoten met koning Arthur terwijl Doom samenwerkt met Morgan Le Fay. Dit verhaal cementeert niet alleen de plaats van Doom in de Rogues -galerij van Iron Man, maar vormt ook het toneel voor toekomstige samenwerkingen tussen Doom en Morgan Le Fay.

Captain America #253

De strijd van Captain America met Baron Blood in Captain America #253-254, gemaakt door Roger Stern en John Byrne, is een ander hoogtepunt uit dit tijdperk. Dit donkere verhaal onderzoekt Cap's confrontatie met de nazi -vampier, John Falsworth, die terugkomt naar zijn WOII -dagen met de indringers. Het verhaal staat bekend om zijn meeslepende verhalende en opvallende kunstwerken.

Moon Knight wordt een held en Marvel helpt bij het creëren van de Gi Joe -mythologie

Moon Knight #1 versterkte de heroïsche status van het personage, na zijn eerste verschijning als antagonist in Werewolf 's nachts #32. Gemaakt door Doug Moench en Don Perlin, deze kwestie vestigde het achtergrondverhaal van Moon Knight en introduceerde zijn alternatieve persona's, Steven Grant en Jake Lockley, die de basis legde voor alle toekomstige Moon Knight -verhalen.

GI Joe #1

Hoewel het niet eigendom is van Marvel, is de GI Joe -franchise veel van zijn karakterontwikkeling verschuldigd aan het bedrijf. De Marvel Comic -serie, gelanceerd in 1982, speelde een belangrijke rol bij het uitwerken van de personages van de speelgoedlijn "Real American Hero". Archie Goodwin bedacht het concept van Cobra, terwijl Larry Hama de uitgebreide cast ontwikkelde, waaronder Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye en de Barones. Hama's verhalen maken Gi Joe tot een van de populairste titels van Marvel in het midden van de jaren tachtig, met name een aanzienlijk vrouwelijk lezers aantrekken vanwege de evenwichtige weergave van mannelijke en vrouwelijke personages.