La Marvel's Golden Age: gli anni '80 è stato il miglior decennio?

Gli anni '70 furono un decennio trasformativo per Marvel Comics, contrassegnato da cambiamenti significativi e dall'introduzione di personaggi iconici e trame. Una delle storie più notevoli di questa era è "La notte in cui Gwen Stacy è morto", un momento fondamentale nella saga di Spider-Man. Un altro punto di riferimento è stato il dottor Strange che incontrava Dio, aggiungendo uno strato profondo al viaggio dell'eroe mistico. Tuttavia, sono stati i primi anni '80 a annunciare davvero un'età d'oro per la Marvel, poiché alcuni dei più grandi creatori del settore hanno consegnato corse di riferimento sui loro titoli più amati. Questo periodo ha visto il rivoluzionario lavoro di Frank Miller su Daredevil, la rivitalizzazione di The Fantastic Four di John Byrne, le influenti storie di Iron Man di David Michelinie e il picco del leggendario X-Men di Chris Claremont. Inoltre, lo straordinario Spider-Man di Roger Stern e Thor di Walt Simonson erano appena all'orizzonte. Questi creatori e le loro opere sono fondamentali per capire perché questi personaggi sono rimasti permanenti icone ai giorni nostri.

Quando esaminano l'intera universo Marvel, gli anni '80 si distinguono come una potenziale età d'oro per l'azienda. Nella parte 7 della nostra serie che esplora i problemi Marvel essenziali, approfondiamo questo notevole periodo.

Marvel più essenziale

• 1961-1963 - La nascita di un universo
• 1964-1965 - Le Sentinelle sono nate e il cappuccio dethaws
• 1966-1969 - Come Galactus cambiò per sempre la meraviglia
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy morì
• 1974-1976 - Il Punisher inizia la sua guerra al crimine
• 1977-1979 - Star Wars salva la Marvel dal fallimento
• The Dark Phoenix Saga e altre storie di X-Men di tutti i tempi

The Dark Phoenix Saga e altre storie di X-Men di tutti i tempi

La corsa di Chris Claremont su X-Men, iniziata nel 1975, raggiunse il suo zenit nei primi anni '80 con tre storie iconiche. La saga di Dark Phoenix, che attraversa X-Men #129-137, è probabilmente la più famosa narrativa di X-Men. Racconta la trasformazione di Jean Gray in Dark Phoenix, un formidabile avversario, grazie all'influenza dell'entità cosmica Phoenix e alle macchinazioni del Hellfire Club. Questa saga, illustrata e co-trattata da John Byrne, non solo offre un'opera cosmica avvincente, ma introduce anche personaggi cardine come Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. Il climax emotivo, in cui Jean Gray si sacrifica per ripristinare la sua sanità mentale, rimane uno dei momenti più toccanti della tradizione di X-Men. Nonostante numerosi adattamenti, tra cui i film "X-Men: The Last Stand" e "Dark Phoenix" e la sua apparizione in serie animate come "X-Men: The Animated Series" e "Wolverine & the X-Men", il fumetto originale rimane senza pari.

A seguito di attentamente, l'arco a due emissioni "Days of Future Past" in X-Men #141-142, coinvolge il gattino mutante per viaggiare nel tempo Pryde che tenta di prevenire un futuro distopico dominato da Sentinels. Questa storia, che rivisita i robot di caccia ai mutanti introdotti per la prima volta da Stan Lee e Jack Kirby nel 1965, è stata adattata al film "X-Men: Days of Future Past" del 2014 e ha ispirato un arco stagionale in "Wolverine & the X-Men".

Il completamento della trilogia di Story X-Men Stories di questo periodo è X-Men #150. Qui, uno scontro con Magneto si traduce quasi nella morte di Kitty Pryde, spingendo il cattivo a rivelare il suo background sopravvissuto all'Olocausto. Questa rivelazione ha gettato le basi per il complesso viaggio morale di Magneto nelle narrazioni future.

X-Men #150

Le prime apparizioni di Rogue, She-Hulk e dei New Mutants

Gli anni '80 hanno anche visto l'introduzione di personaggi principali, tra cui eroi femminili significativi. Rogue, uno degli X-Men più amati, inizialmente ha debuttato come cattivo nell'annuale Avengers #10. Come membro della Brotherhood of Evil Mutants di Mystique e sua figlia adottiva, le capacità drenate del potere di Rogue hanno cambiato per sempre lei e Carol Danvers (signora Marvel) dopo aver assorbito i poteri di Carol. Questo problema approfondisce anche la storia travagliata di Carol con i Vendicatori, evidenziati dai controversi eventi di Avengers #200. Nonostante i suoi contenuti impegnativi, Avengers Annual #10 rimane un capitolo cruciale nella storia della Marvel.

Rogue ... come cattivo ragazzo in Avengers annuale #10.

Un altro debutto notevole è stato Jennifer Walters, alias She-Hulk, in Savage She-Hulk #1. Creata da Stan Lee, She-Hulk è emerso come cugino avvocato di Bruce Banner che ha guadagnato poteri simili a seguito di una trasfusione di sangue che risparmia la vita. Sebbene la sua serie iniziale non fosse ben accolta, il personaggio di She-Hulk fiorì quando si unì ai Vendicatori e Fantastic Four. Tatiana Maslany in seguito l'ha interpretata nella serie MCU "She-Hulk".

Gli anni '80 hanno anche segnato il lancio del primo spin-off di X-Men, The New Mutants, introdotto nella Marvel Graphic Novel #4 prima di passare alla propria serie. Questa squadra di mutanti adolescenti, tra cui Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (Mirage), preparavano le basi per le narrazioni future. Illyana Rasputina (Magik), sorella minore di Colossus, si è unita alla squadra nel numero 15, cementando il suo posto nella tradizione dei nuovi mutanti. Questa formazione, meno il karma, ha ispirato il film del 2020 "New Mutants", con Anya Taylor-Joy come Magik.

Storie iconiche per Daredevil, Iron Man e Captain America

Daredevil #168 segna un momento fondamentale per il personaggio, mentre Frank Miller iniziò la sua influente scrittore-artista, introducendo Elektra e rimodellando il mondo di Daredevil. Nel corso dei successivi due anni, Miller ha realizzato un avvincente narrativo mescolando il realismo grintoso con il crimine noir, con il kingpin come la nemesi di Matt Murdock, l'introduzione di Stick, il primo incontro di Daredevil con il Punisher e la tragica morte di Elektra alle mani di Bullseye nelle mani #181. Questa corsa, che si estende su Daredevil #168-191, ha ispirato adattamenti come il film del 2003 e la serie Netflix del 2015, con quest'ultimo che continua nel "Daredevil: Born Again" dell'MCU.

Iron Man ha anche visto significativi sviluppi con la trama "Doomquest" in Iron Man #149-150, l'arco finale di David Michelinie e la prima corsa di Bob Layton. Questo racconto presenta lo scontro solista di Iron Man con Doctor Doom, che si avvia in un'avventura per viaggi nel tempo alla leggenda arturiana. Iron Man alleati con King Arthur mentre Doom si unisce a Morgan Le Fay. Questa storia non solo cementa il posto di Doom nella Galleria Rogues di Iron Man, ma pone anche le basi per future collaborazioni tra Doom e Morgan Le Fay.

Captain America #253

La battaglia di Captain America con il barone Blood in Captain America #253-254, realizzata da Roger Stern e John Byrne, è un'altra straordinaria di questa era. Questa storia più oscura esplora lo scontro di Cap con il vampiro nazista, John Falsworth, che torna ai suoi giorni della Seconda Guerra Mondiale con gli invasori. La storia è rinomata per le sue opere d'arte narrative e sorprendenti.

Moon Knight diventa un eroe e la Marvel aiuta a creare la mitologia GI Joe

Moon Knight #1 ha consolidato lo stato eroico del personaggio, seguendo la sua apparizione iniziale come antagonista nel lupo mannaro di notte n. 32. Creato da Doug Moench e Don Perlin, questo problema ha stabilito il retroscena di Moon Knight e ha introdotto i suoi personaggi alternativi, Steven Grant e Jake Lockley, stabilendo le basi per tutte le future storie di Moon Knight.

GI Joe #1

Sebbene non sia di proprietà di Marvel, il franchise GI Joe deve gran parte del suo sviluppo del personaggio alla compagnia. La serie Marvel Comic, lanciata nel 1982, è stata determinante per far eliminare i personaggi della linea di giocattoli "Real American Hero". Archie Goodwin ha concepito il concetto di Cobra, mentre Larry Hama ha sviluppato il vasto cast, tra cui Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e la baronessa. La narrazione di Hama ha reso GI Joe uno dei titoli più popolari della Marvel a metà degli anni '80, attirando in particolare una significativa lettori di donne a causa della sua rappresentazione equilibrata di personaggi maschili e femminili.