マーベルの黄金時代:1980年代は最高の10年でしたか?

著者: Hazel May 06,2025

1970年代は、Marvel Comicsの変革的な10年であり、重要な変化と象徴的なキャラクターやストーリーラインの導入によって特徴付けられました。この時代の最も注目すべき物語の1つは、「グウェンステイシーが死んだ夜」であり、スパイダーマンサガの極めて重要な瞬間です。もう1つのランドマークは、ドクターストレンジに神の出会いであり、神秘的なヒーローの旅に深い層を追加しました。しかし、業界で最も偉大なクリエイターの一部が最も愛されているタイトルでランドマークランを提供したため、マーベルの黄金時代を本当に告げたのは1980年代初頭でした。この期間には、フランクミラーのデアデビルに関する画期的な作品、ジョンバーンのファンタスティックフォーの再生、デビッドミシェルニーの影響力のあるアイアンマンの物語、クリスクレアモントの伝説的なXメンランのピークが見られました。さらに、ロジャー・スターンの驚くべきスパイダーマンとウォルト・サイモンソンのトールは、ちょうど地平線上にありました。これらのクリエイターとその作品は、これらのキャラクターが今日まで永続的なアイコンを維持している理由を理解するために重要です。

マーベルユニバース全体を調べるとき、1980年代は会社にとって潜在的な黄金時代として際立っています。シリーズのパート7では、重要なマーベルの問題を調査しているため、この驚くべき時代を掘り下げています。

より重要なマーベル

------------------------------
  • 1961-1963-宇宙の誕生
  • 1964-1965-センチネルが生まれ、キャップデソーが生まれています
  • 1966-1969 -Galactusがマーベルを永遠に変えた方法
  • 1970-1973-夜はグウェン・ステイシーが死んだ
  • 1974-1976-パニッシャーは犯罪との戦争を開始します
  • 1977-1979-スターウォーズは破産からマーベルを救います
  • ダークフェニックスサガとその他の史上最高のX-メンストーリー

ダークフェニックスサガとその他の史上最高のX-メンストーリー

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

1975年に始まったX-MenでのChris Claremontの走りは、1980年代初頭に3つの象徴的な物語で天頂に到達しました。 X-Men#129-137にまたがるDark Phoenix Sagaは、間違いなく最も有名なX-Menの物語です。それは、宇宙の存在フェニックスの影響とヘルファイアクラブの陰謀の影響のおかげで、恐ろしい敵であるダークフェニックスへのジャングレイの変化を記録しています。ジョン・バーンによって描かれ、共同プロットされたこのサガは、魅力的な宇宙オペラを提供するだけでなく、キティ・プライド(シャドウキャット)、エマ・フロスト、ダズラーのような極めて重要なキャラクターを紹介します。ジャン・グレイが彼女の正気を回復するために自分自身を犠牲にしている感情的なクライマックスは、X-メンの伝承で最も感動的な瞬間の1つであり続けています。映画「X-Men:The Last Stand」と「Dark Phoenix」や「X-Men:The Animated Series」や「Wolverine&The X-Men」などのアニメーションシリーズに登場する映画「X-Men:The Last Stand」や「Dark Phoenix」など、多数の適応にもかかわらず、オリジナルのコミックは不一致のままです。

密接に続いて、X-Men#141-142の2号アーク「未来の過去の日」は、センチネルが支配するディストピアの未来を防止しようとする時間旅行のミュータントキティプライドを伴います。 1965年にスタン・リーとジャック・カービーによって最初に導入されたミュータントハンティングロボットを再訪するこの物語は、2014年の映画「X-Men:Days of Future Past」に採用され、「ウルヴァリン&ザメン」でシーズンアークに影響を与えました。

この時代の傑出したX-Menストーリーの3部作を完了するのはX-Men#150です。ここでは、マグネトーとの対立はキティ・プライドの死をほぼ引き起こし、悪役に彼のホロコーストの生存者の背景を明らかにするように促します。この啓示は、将来の物語におけるマグネトーの複雑な道徳的旅の基礎を築きました。

X-Men#150

ローグ、シーハルク、そして新しいミュータントの最初の出現

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

1980年代には、重要な女性ヒーローを含む主要なキャラクターの導入も見られました。最も愛されているX-Menの1人であるRogueは、最初はAvengers Annual#10で悪役としてデビューしました。 MystiqueのBrotherhood of Evil Mutantsと彼女の里親の娘のメンバーとして、RogueのPower Draining能力は、彼女がキャロルの力を吸収した後、彼女とキャロルダンバーズ(Ms. Marvel)を永遠に変えました。この問題は、アベンジャーズ#200の物議を醸す出来事によって強調されたアベンジャーズとのキャロルの問題のある歴史を掘り下げています。挑戦的なコンテンツにもかかわらず、アベンジャーズの年次#10は、マーベルの歴史の中で重要な章のままです。

ローグ...アベンジャーズの年次#10の悪者として。

もう1つの注目すべきデビューは、Savage She-Hulk#1のJennifer Walters(別名She-Hulk)でした。スタン・リーによって作成された彼女のハルクは、命を救う輸血の後に同様の力を得たブルース・バナーの弁護士のいとことして現れました。彼女の最初のシリーズは好評ではありませんでしたが、彼女がアベンジャーズとファンタスティックフォーに参加したとき、彼女のキャラクターは栄えました。 Tatiana Maslanyは後にMCUシリーズ「She-Hulk」で彼女を描いた。

1980年代は、自分のシリーズに移行する前にマーベルグラフィック小説#4で導入された最初のX-Menスピンオフである新しいミュータントの発売もマークしました。キャノンボール、サンスポット、カルマ、ウルフスベイン、ダニムーンスター(ミラージュ)を含むこの10代のミュータントのチームは、将来の物語の舞台を設定しました。 Colossusの妹であるIllyana Rasputina(Magik)は、15号でチームに加わり、新しいミュータントの伝承で彼女の場所を固めました。このラインナップ、マイナスカルマは、2020年の映画「New Mutants」にインスピレーションを与え、Anya Taylor-JoyがMagikとしてインスピレーションを与えました。

デアデビル、アイアンマン、キャプテンアメリカの象徴的なストーリーライン

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

デアデビル#168は、フランクミラーが影響力のある作家アーティストの走りを始め、エレクトラを紹介し、デアデビルの世界を作り直したとき、キャラクターにとって極めて重要な瞬間をマークします。次の2年間で、ミラーは、キングピンをマット・マードックの宿敵としてフィーチャーした、犯罪ノワールとザラザラしたリアリズム、スティックの紹介、デアデビルのパニッシャーとの最初の出会い、181号でのブルズの手でのエレクトラの悲劇的な死を、魅力的な物語のざらざらしたリアリズムを作り上げました。デアデビル#168-191にまたがるこのランは、2003年の映画や2015年のNetflixシリーズのような適応に影響を与え、後者はMCUの「デアデビル:生まれつき」で継続しています。

アイアンマンはまた、アイアンマン#149-150の「ドゥームクエスト」ストーリーライン、デビッドミシェルニーとボブレイトンの最初の走りの最後のアークで重要な発展を見ました。この物語は、ドクター・ドゥームとのアイアンマンのソロの対立を特徴としており、アーサーの伝説へのタイムトラベルの冒険をもたらします。アーサー王とアイアンマンの同盟国は、モーガン・ル・フェイと協力している間。このストーリーは、アイアンマンのローグギャラリーでDoomの場所を固めるだけでなく、DoomとMorgan Le Fayの将来のコラボレーションの舞台を設定しています。

キャプテンアメリカ#253

キャプテン・アメリカとキャプテン・アメリカとのバロン・ブラッドとの戦い#253-254は、ロジャー・スターンとジョン・バーンによって作られ、この時代のもう一つの傑出したです。この暗い物語は、キャップのナチスヴァンパイア、ジョン・ファルスワースとの対立を探求し、第二次世界大戦時代に侵略者とリンクしています。この物語は、その説得力のある物語と印象的なアートワークで有名です。

ムーンナイトはヒーローになり、マーベルはGIジョー神話の作成に役立ちます

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

ムーンナイト#1は、夜までに狼男の敵対者としての彼の最初の登場に続いて、キャラクターの英雄的な地位を固めました。 Doug MoenchとDon Perlinによって作成されたこの問題は、Moon Knightのバックストーリーを確立し、彼の代替ペルソナであるSteven GrantとJake Lockleyを紹介し、将来のすべてのムーンナイトストーリーの基盤を設定しました。

Gi Joe#1

Marvelが所有していませんが、GI Joeフランチャイズはそのキャラクター開発の多くを会社に負っています。 1982年に発売されたマーベルコミックシリーズは、「リアルアメリカンヒーロー」のおもちゃラインのキャラクターを具体化するのに役立ちました。アーチー・グッドウィンはコブラの概念を思いつき、ラリー・ハマはスカーレット、スネーク・アイズ、ストーム・シャドウ、レディ・ジェイ、男爵領など、広範なキャストを開発しました。 Hamaのストーリーテリングは、Gi Joeが1980年代半ばにMarvelの最も人気のあるタイトルの1つになり、特に男性と女性のキャラクターのバランスの取れた描写により、重要な女性の読者を魅了しました。