La era dorada de Marvel: ¿fue la década de la década de 1980?

La década de 1970 fue una década transformadora para Marvel Comics, marcada por cambios significativos y la introducción de personajes e historias icónicos. Una de las historias más notables de esta época es "The Night Gwen Stacy murió", un momento crucial en la saga Spider-Man. Otro hito fue que Doctor Strange conoció a Dios, agregando una capa profunda al viaje del héroe místico. Sin embargo, fue a principios de la década de 1980 el que realmente anunció una edad de oro para Marvel, ya que algunos de los mejores creadores de la industria entregaron un hito en sus títulos más queridos. Este período vio el innovador trabajo de Frank Miller sobre Daredevil, la revitalización de John Byrne de los Cuatro Fantásticos, las influyentes historias de Iron Man de David Michelinie y el pico de la legendaria carrera X-Men de Chris Claremont. Además, el sorprendente Spider-Man de Roger Stern y el Thor de Walt Simonson estaban en el horizonte. Estos creadores y sus obras son cruciales para comprender por qué estos personajes han permanecido duradero en la actualidad.

Al examinar la totalidad del Universo Marvel, la década de 1980 se destaca como una edad de oro potencial para la compañía. En la Parte 7 de nuestra serie explorando problemas esenciales de Marvel, profundizamos en este notable período.

Más Marvel esencial

• 1961-1963 - El nacimiento de un universo
• 1964-1965 - Nacen los centinelas y Cap Dethaws
• 1966-1969 - Cómo Galactus cambió Marvel Forever
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy murió
• 1974-1976 - El Punisher comienza su guerra contra el crimen
• 1977-1979 - Star Wars ahorra a Marvel de la bancarrota
• La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men

La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men

La carrera de Chris Claremont en X-Men, que comenzó en 1975, alcanzó su cenit a principios de la década de 1980 con tres historias icónicas. La saga Dark Phoenix, que abarca X-Men #129-137, es posiblemente la narrativa de X-Men más reconocida. Relaciona la transformación de Jean Gray en The Dark Phoenix, un adversario formidable, gracias a la influencia de la entidad cósmica Phoenix y las maquinaciones del Hellfire Club. Esta saga, ilustrada y conjunta por John Byrne, no solo ofrece una apasionante ópera cósmica, sino que también presenta personajes fundamentales como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler. El clímax emocional, donde Jean Gray se sacrifica para restaurar su cordura, sigue siendo uno de los momentos más conmovedores de la tradición de X-Men. A pesar de las numerosas adaptaciones, incluidas las películas "X-Men: The Last Stand" y "Dark Phoenix", y su aparición en series animadas como "X-Men: The Animated Series" y "Wolverine & the X-Men", el cómic original sigue sin igual.

Después de estrechamente, el arco de dos problemas "Days of Future Pass" en X-Men #141-142, implica que el kitty mutante de viaje en el tiempo intenta evitar evitar un futuro distópico dominado por centinelas. Esta historia, que revisa los robots de caza mutante presentada por primera vez por Stan Lee y Jack Kirby en 1965, se ha adaptado a la película de 2014 "X-Men: Days of Future Past" e inspiró un arco de temporada en "Wolverine & the X-Men".

Completar la trilogía de las sobresalientes historias de X-Men de este período es X-Men #150. Aquí, una confrontación con Magneto casi resulta en la muerte de Kitty Pryde, lo que lleva al villano a revelar sus antecedentes de sobrevivientes del Holocausto. Esta revelación sentó las bases para el complejo viaje moral de Magneto en las narrativas futuras.

X-Men #150

Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes

La década de 1980 también vio la introducción de personajes principales, incluidas héroes significativas. Rogue, uno de los X-Men más queridos, debutó inicialmente como villano en Avengers Annual #10. Como miembro de Mystique's Brotherhood of Evil Mutants y su hija adoptiva, las habilidades de aumento de poder de Rogue para siempre la cambiaron a ella y a Carol Danvers (Sra. Marvel) después de que ella absorbió los poderes de Carol. Este problema también profundiza en la problemática historia de Carol con The Avengers, destacado por los controvertidos eventos de Avengers #200. A pesar de su desafiante contenido, Avengers Annual #10 sigue siendo un capítulo crucial en la historia de Marvel.

Rogue ... como un chico malo en Avengers Annual #10.

Otro debut notable fue Jennifer Walters, también conocida como She-Hulk, en Savage She-Hulk #1. Creado por Stan Lee, She-Hulk surgió como el abogado de Bruce Banner, primo, quien ganó poderes similares después de una transfusión de sangre que salva vidas. Aunque su serie inicial no fue bien recibida, el personaje de She-Hulk floreció cuando se unió a The Avengers y Fantastic Four. Tatiana Maslany luego la retrató en la serie MCU "She-Hulk".

La década de 1980 también marcó el lanzamiento del primer spin-off de X-Men, los nuevos mutantes, introducidos en la novela gráfica de Marvel #4 antes de la transición a su propia serie. Este equipo de mutantes adolescentes, incluidos Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (Mirage), preparó el escenario para futuras narraciones. Illyana Rasputina (Magik), la hermana menor de Coloso, se unió al equipo en el número 15, consolidando su lugar en la tradición de los nuevos mutantes. Esta alineación, menos Karma, inspiró la película de 2020 "New Mutants", con Anya Taylor-Joy como Magik.

Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America

Daredevil #168 marca un momento fundamental para el personaje, cuando Frank Miller comenzó su influyente corrida de escritor-artista, presentando a Elektra y remodelando el mundo de Daredevil. Durante los siguientes dos años, Miller creó una narrativa convincente que combina el realismo arenoso con el crimen noir, con Kingpin como la némesis de Matt Murdock, la introducción de Stick, el primer encuentro de Daredevil con el Punisher y la trágica muerte de Elektra en las manos de Bullseye en el número 181. Esta carrera, que abarca Daredevil #168-191, ha inspirado adaptaciones como la película de 2003 y la serie Netflix 2015, con este último continuando en "Daredevil: Born Again" de la MCU.

Iron Man también vio desarrollos significativos con la historia de "DoomQuest" en Iron Man #149-150, el arco final de David Michelinie y la primera carrera de Bob Layton. Este cuento presenta la confrontación en solitario de Iron Man con el Doctor Doom, lo que resulta en una aventura de viaje en el tiempo para la leyenda artúrica. Iron Man se alía con el rey Arthur mientras Doom se une con Morgan Le Fay. Esta historia no solo consolida el lugar de Doom en la Galería Rogues de Iron Man, sino que también prepara el escenario para futuras colaboraciones entre Doom y Morgan Le Fay.

Capitán América #253

La batalla del Capitán América con Baron Blood en el Capitán América #253-254, creado por Roger Stern y John Byrne, es otro destacado de esta época. Este cuento más oscuro explora la confrontación de Cap con el vampiro nazi, John Falsworth, que se vincula con sus días de la Segunda Guerra Mundial con los invasores. La historia es reconocida por su convincente narrativa y obras de arte llamativas.

Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe

Moon Knight #1 solidificó el estatus heroico del personaje, después de su aparición inicial como antagonista en Werewolf por la noche #32. Creado por Doug Moench y Don Perlin, este tema estableció la historia de fondo de Moon Knight e presentó sus personajes alternativos, Steven Grant y Jake Lockley, estableciendo las bases para todas las futuras historias de Moon Knight.

GI Joe #1

Aunque no es propiedad de Marvel, la franquicia GI Joe debe gran parte de su desarrollo de personajes a la empresa. La serie de cómics Marvel, lanzada en 1982, fue fundamental para desarrollar a los personajes de la línea de juguete "Real American Hero". Archie Goodwin concibió el concepto de Cobra, mientras que Larry Hama desarrolló el extenso elenco, incluidos Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye y la baronesa. La narración de historias de Hama convirtió a Gi Joe en uno de los títulos más populares de Marvel a mediados de la década de 1980, atrayendo notablemente a un significativo lectora femenina debido a su representación equilibrada de personajes masculinos y femeninos.