Marvels goldenes Zeitalter: War die 1980er Jahre das beste Jahrzehnt?

Die 1970er Jahre waren ein transformatives Jahrzehnt für Marvel -Comics, die durch bedeutende Veränderungen und die Einführung von ikonischen Charakteren und Handlungssträngen gekennzeichnet waren. Eine der bemerkenswertesten Geschichten aus dieser Zeit ist „The Night Gwen Stacy starb“, ein entscheidender Moment in der Spider-Man-Saga. Ein weiteres Wahrzeichen war Doctor Strange Treffen mit Gott und fügte der Reise des mystischen Helden eine tiefgreifende Schicht hinzu. Es waren jedoch die frühen 1980er Jahre ein goldenes Zeitalter für Marvel, da einige der größten Schöpfer der Branche Wahrzeichen für ihre beliebtesten Titel lieferten. In dieser Zeit arbeitete Frank Millers bahnbrechende Arbeit an Daredevil, John Byrnes Revitalisierung der Fantastic Four, David Michelinies einflussreiche Iron Man Stories und den Höhepunkt von Chris Claremonts legendärem X-Men Run. Darüber hinaus standen Roger Sterns erstaunliche Spider-Man und Walt Simonsons Thor nur am Horizont. Diese Schöpfer und ihre Werke sind entscheidend dafür, zu verstehen, warum diese Charaktere bis heute dauerhafte Symbole geblieben sind.

Bei der Untersuchung des gesamten Marvel -Universums fällt die 1980er Jahre als potenzielles goldenes Zeitalter für das Unternehmen auf. In Teil 7 unserer Serien, in denen es wesentliche Marvel -Themen untersucht, befassen wir uns mit dieser bemerkenswerten Zeit.

Wesentlicheres Wunder

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• 1961-1963 - Die Geburt eines Universums
• 1964-1965 - Die Wachposten werden geboren und kappen Dethaws
• 1966-1969 - Wie Galactus Marvel für immer verändert hat
• 1970-1973 - Die Nacht, die Gwen Stacy starb
• 1974-1976 - Der Punisher beginnt seinen Krieg gegen das Verbrechen
• 1977-1979 - Star Wars rettet das Wunder vor dem Insolvenz
• Die dunkle Phoenix-Saga und andere X-Men-Geschichten aller Zeiten

Die dunkle Phoenix-Saga und andere X-Men-Geschichten aller Zeiten

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Chris Claremonts Lauf über X-Men, der 1975 begann, erreichte in den frühen 1980er Jahren seinen Zenit mit drei ikonischen Geschichten. Die dunkle Phoenix-Saga, die X-Men #129-137 überspannt, ist wohl die bekannteste X-Men-Erzählung. Es zeichnet die Umwandlung von Jean Gray in den dunklen Phönix auf, einen beeindruckenden Gegner, dank des Einflusses der kosmischen Entität Phoenix und der Machenschaften des Hellfire Clubs. Diese von John Byrne illustrierte und ko-plotte Saga liefert nicht nur eine packende kosmische Oper, sondern führt auch zentrale Charaktere wie Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost und Dazzler vor. Der emotionale Höhepunkt, in dem sich Jean Gray selbst opfert, um ihre geistige Gesundheit wiederherzustellen, bleibt einer der ergreifendsten Momente in der X-Men-Überlieferung. Trotz zahlreicher Adaptionen, einschließlich der Filme "X-Men: The Last Stand" und "Dark Phoenix" und sein Auftritt in Animationsserie wie "X-Men: The Animated Series" und "Wolverine & the X-Men" bleibt der ursprüngliche Comic unübertroffen.

Die Zwei-Auswahl "Tage der zukünftigen Vergangenheit" in X-Men #141-142 beinhaltet die zeitreisende Mutante Kitty Pryde, die versucht, eine dystopische Zukunft zu verhindern, die von Sentinels dominiert wird. Diese Geschichte, die die von Stan Lee und Jack Kirby erstmals 1965 vorgestellten mutierten Roboter wiederholt, wurde in den Film "X-Men: Days of Future Past" von 2014 angepasst und in "Wolverine & the X-Men" einen Saisonbogen inspiriert.

Die Trilogie der herausragenden X-Men-Geschichten aus dieser Zeit ist X-Men #150. Hier führt eine Konfrontation mit Magneto fast zu Kitty Prydes Tod, was den Bösewicht dazu veranlasst, seinen Holocaust -Überlebenden Hintergrund zu enthüllen. Diese Offenbarung legte den Grundstein für Magnetos komplexe moralische Reise in zukünftigen Erzählungen.

X-Men #150

Die ersten Auftritte von Rogue, She-Hulk und den neuen Mutanten

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In den 1980er Jahren wurde auch wichtige Charaktere eingeführt, darunter bedeutende Heldeninnen. Rogue, einer der beliebtesten X-Men, debütierte zunächst als Bösewicht in Avengers Annual #10. Als Mitglied von Mystiques Bruderschaft böser Mutanten und ihrer Pflegetochter veränderte Rogue's Power-Draining-Fähigkeiten für immer sie und Carol Danvers (Frau Marvel), nachdem sie Carols Kräfte aufgenommen hatte. Diese Ausgabe befasst sich auch mit den in Schwierigkeiten geratenen Geschichte von Carol mit den Avengers, hervorgehoben durch die umstrittenen Ereignisse von Avengers #200. Trotz seiner herausfordernden Inhalte bleibt Avengers jährlich #10 ein entscheidendes Kapitel in Marvels Geschichte.

Rogue ... als Bösewicht in Avengers Annual #10.

Ein weiteres bemerkenswertes Debüt war Jennifer Walters, auch bekannt als She-Hulk, in Savage She-Hulk #1. She-Hulk wurde von Stan Lee geschaffen und trat nach einer lebensrettenden Bluttransfusion als Bruce Banners Cousin auf, der ähnliche Kräfte erhielt. Obwohl ihre erste Serie nicht gut aufgenommen wurde, blühte She-Hulks Charakter auf, als sie sich den Avengers und Fantastic Four anschloss. Tatiana Maslany porträtierte sie später in der MCU-Serie "She-Hulk".

Die 1980er Jahre markierten auch den Start des ersten X-Men-Spin-Offs der neuen Mutanten, die in Marvel Graphic Novel #4 eingeführt wurden, bevor sie in ihre eigene Serie überging. Dieses Team von Teenager -Mutanten, darunter Kanonenkugel, Sonnenflecken, Karma, Wolfsbane und Dani Moonstar (Mirage), stellten die Bühne für zukünftige Erzählungen. Illyana Rasputina (Magik), Colossus 'jüngere Schwester, trat dem Team in Ausgabe Nr. 15 bei und festigte ihren Platz in der Überlieferung der neuen Mutanten. Diese Aufstellung, Minus Karma, inspirierte den Film "New Mutants" 2020 mit Anya Taylor-Joy als Magik.

Ikonische Handlungsstränge für Daredevil, Iron Man und Captain America

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Daredevil #168 markiert einen entscheidenden Moment für den Charakter, als Frank Miller seinen einflussreichen Schriftsteller-Künstler-Lauf begann, Elektra vorstellte und die Welt von Daredevil umgestaltet. In den nächsten zwei Jahren stellte Miller eine überzeugende Erzählung mit kriminellem Realismus mit Kingpin als Matt Murdocks Nemesis, der Einführung von Stick, Daredevils erster Begegnung mit dem Bestrafer und dem tragischen Tod von Elektra in Bullseyes Händen in Ausgabe #181 her. Dieser Lauf, der Daredevil #168-191 überspannt hat, hat Adaptionen wie den Film 2003 und die Netflix-Serie 2015 inspiriert, wobei letztere in den "Daredevil: Born" der MCU fortgesetzt wurden.

Iron Man sah auch bedeutende Entwicklungen mit der "Doomquest" -Toryline in Iron Man #149-150, dem letzten Bogen von David Michelinie und Bob Laytons erster Lauf. Diese Geschichte zeigt die Solo-Konfrontation von Iron Man mit Doctor Doom, was zu einem zeitreisenden Abenteuer für die Arthurian-Legende führt. Iron Man verbündet sich mit König Arthur, während Doom mit Morgan Le Fay zusammenarbeitet. Diese Geschichte zementiert nicht nur Dooms Platz in der Rogues -Galerie von Iron Man, sondern bereitet auch die Bühne für zukünftige Zusammenarbeit zwischen Doom und Morgan Le Fay.

Captain America #253

Captain America's Kampf mit Baron Blood in Captain America #253-254, der von Roger Stern und John Byrne hergestellt wurde, ist ein weiterer herausragender herausragender Platz aus dieser Zeit. Diese dunklere Geschichte untersucht die Konfrontation von Cap mit dem Nazi -Vampir John Falsworth und verbindet sich mit den Invasoren auf seine Tage des Zweiten Weltkriegs. Die Geschichte ist bekannt für ihre überzeugende Erzählung und auffällige Kunstwerke.

Moon Knight wird ein Held und Marvel hilft dabei, die GI Joe -Mythologie zu kreieren

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Moon Knight #1 verfestigte den Heldenstatus des Charakters und nach seinem ersten Auftritt als Antagonist in Werwolf bei Nacht Nr. 32. Diese von Doug Moench und Don Perlin erstellte Ausgabe errichtete Moon Knights Hintergrundgeschichte und führte seine alternativen Personas Steven Grant und Jake Lockley vor.

Gi Joe #1

Obwohl das GI Joe -Franchise nicht im Besitz von Marvel ist, schuldet es dem Unternehmen einen Großteil seiner Charakterentwicklung. Die 1982 ins Leben gerufene Marvel -Comic -Serie war maßgeblich daran beteiligt, die Charaktere der Spielzeuglinie "Real American Hero" auszurotten. Archie Goodwin konzipierte das Konzept von Cobra, während Larry Hama die umfangreiche Besetzung entwickelte, darunter Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye und die Baronin. Hamas Geschichtenerzählen machte Gi Joe Mitte der 1980er Jahre zu einem der beliebtesten Titel von Marvel, insbesondere eine bedeutende Leserschaftinnen aufgrund seiner ausgewogenen Darstellung männlicher und weiblicher Charaktere.