Yoko TaroはICOを革新的なゲームの傑作として称賛しています

Nier：AutomataやDrakengardのような称賛されたタイトルの背後にある先見の明のあるYoko Taroは、芸術的な媒体としてのビデオゲームの風景に対するICOの深い影響についてしばしば議論しました。 2001年にPlayStation 2のために発売されたICOは、カルトクラシックとしての地位を迅速に獲得し、そのミニマリストの美学と言葉のないストーリーテリングで称賛されました。

Taroは、ICOの革新的なゲームプレイメカニックを称賛しており、プレイヤーは手を握ってキャラクターYordaを導きます。彼は、「ICOがスーツケースを少女のサイズの代わりに運ぶことを任されていたなら、それは非常にイライラする経験だっただろう」と述べた。このユニークなメカニックは、時代の従来のゲームプレイの規範に挑戦し、当時画期的だった別のキャラクターを導くことの重要性を強調しました。

その期間中、成功したゲームデザインは、キューブなどの最も単純な要素に剥がされた場合でも、関与を維持する能力によって成功したことによって測定されました。しかし、ICOは、単なる機械的な革新ではなく、感情的な共鳴とテーマの深さに焦点を当てることで、別の道を歩みました。 Taroは、ICOが芸術と物語がゲームプレイの背景以上のものである可能性があることを実証したと考えています。それらは、経験自体の重要な要素である可能性があります。

ICOを「エポックメイキング」とラベル付けして、TAROはゲームの開発のコースを変更したことでゲームを称賛しています。彼は、ビデオゲームが微妙な相互作用と大気のデザインを通して深い意味を伝えることができることを示したことを称賛します。

ICOを超えて、Taroは他の2つのゲームの重要な影響を認めています。TobyFoxとPlaydeadのLimboのUndertaleです。彼は、これらのタイトルがインタラクティブなメディアを通じて表現できるものの可能性を拡大し、ビデオゲームが深遠な感情的および知的経験を提供する可能性があることを確認していると考えています。

ヨーコタロの作品の愛好家にとって、これらのゲームに対する彼の感謝は、彼自身の作品を駆り立てる創造的な力への窓を提供します。また、動的で表現力豊かな芸術形態としてのビデオゲームの継続的な進化を強調しています。