"Mario & Luigi: Brothership - Nintendo lehnt eine Edgier -Version ab"

Das geliebte Klempner -Duo Mario und Luigi nahmen in ihrem neuesten Abenteuer beinahe eine mutige, kantigere Wendung - aber Nintendo entschied sich letztendlich, die Dinge klassisch zu halten. Entdecken Sie, wie sich die Kunstrichtung für Mario & Luigi: Brothership während der Entwicklung entwickelt hat.

Mario & Luigi waren noch einmal robust

Erforschen neuer visueller Anweisungen

Bild von Nintendo und erwerben

Laut einem Ask the Developer -Artikel, der am 4. Dezember auf der Nintendo -Website veröffentlicht wurde, erkundete das Team bei Acquire zunächst einen robusteren und kantigeren Look für Mario und Luigi. Nintendo trat jedoch mit Feedback ein, was darauf hinweist, dass eine solch drastische Änderung riskierte, die ikonische Identität der Zeichen zu verlieren.

Zu den beteiligten Entwicklern gehörten Akira Otani und Tomoki Fukushima von der Abteilung für Unterhaltungsplanung und Entwicklung von Nintendo sowie Haruyuki Ohashi und Hitomi Furuta vom Acquire. Ihr Ziel war es, einen einzigartigen 3D -visuellen Stil zu schaffen, der den Charme der Mario & Luigi -Serie hervorheben und gleichzeitig von anderen Mario -Titeln unterscheidet.

An einem Punkt in der Entwicklung enthüllte Designer Hitomi Furuta, dass das Team mit einer insbesondere kantigeren Version von Mario experimentierte. "Und auf unserer Suche nach einem neuen Mario & Luigi -Stil versuchten wir zu einem Zeitpunkt, stattdessen einen kantigeren, robusteren Mario zu präsentieren ...", teilte sie mit einem Lachen mit. Nach Erhalt von Nintendo erkannte das Team jedoch, dass es der erkennbaren Essenz von Mario und Luigi treu bleiben musste.

Nintendo stellte ein Leitdokument zur Verfügung, in dem dargelegt wurde, was die Brüder als Zeichen einzigartig identifizierbar macht. „Obwohl wir diese raue Version von Mario begeistert aufstellten, als ich sie aus der Sicht eines Spielers in Betracht gezogen hatte, machte ich mir Sorgen darüber, ob es wirklich den Mario darstellte, den die Spieler spielen wollten“, gab Furuta zu. Mit klarer Richtung von Nintendo hat das Team seine kreativen Bemühungen neu ausgerichtet.

Haruyuki Ohashi erklärte, wie das Team schließlich ein Gleichgewicht fand: „Wir konnten unseren Fokus darauf eingrenzen, wie wir zwei Dinge kombinieren konnten: die Attraktivität von Illustrationen mit soliden Umrissen und mutigen, schwarzen Augen und dem Charme von Pixelanimationen, die die beiden Charaktere, die sich komisch bewegen, komisch in allen Anweisungen umgehen.

Akira Otani von Nintendo fügte hinzu: „Während wir wollten, dass sie ihren eigenen einzigartigen Stil haben, wollten wir auch, dass sie das, was Mario definiert, bewahren. Ich denke, es war eine Zeit, in der wir mit dem experimentierten, wie diese beiden Dinge koexistieren konnten.“

Kreative Herausforderungen überwinden

Acquire ist am bekanntesten für seine Arbeiten an visuell unterschiedlichen und oft dunkleren JRPGs wie Octopath -Reisenden und Weg des Samurai . Wie Furuta feststellte, neigt das Studio tendenziell in Bezug auf eine schwerere, ernstere Ästhetik standardmäßig. Die Schaffung eines Titels unter der farbenfrohen und global anerkannten Mario -Marke war eine einzigartige Herausforderung.

Darüber hinaus war die Entwicklung eines Spiels mit Charakteren eines anderen Unternehmens relativ neuer Territorium für den Erwerb. Trotz dieser Herausforderungen erwies sich die Zusammenarbeit als fruchtbar. „Obwohl wir uns immer noch mit der Stimmung in der Mario & Luigi -Serie auseinandersetzten, haben wir uns für diese Richtung entschieden, und wir würden nicht vergessen, dass es eine Bühne für lustige, chaotische Abenteuer ist. Dies gilt nicht nur für die Welt des Spiels, sondern wir haben viel gelernt, dass Nintendo -Sichtweise von Nintendo die einzigartige Designperspektive, die die Dinge erleichtert und zu verstehen.