"Mario & Luigi: Brothership - a Nintendo rejeita a versão mais ousada"

A amada dupla de encanadores Mario e Luigi quase deram uma virada ousada e mais ousada em sua última aventura - mas a Nintendo finalmente decidiu manter as coisas clássicas. Descubra como a direção de arte para Mario & Luigi: Brothership evoluiu durante o desenvolvimento.

Mario e Luigi foram mais uma vez robustos

Explorando novas direções visuais

Imagem da Nintendo e adquirir

De acordo com um artigo do PERJETO ao desenvolvedor publicado no site da Nintendo, em 4 de dezembro, a equipe da Aquisição explorou inicialmente um visual mais acidentado e nervoso de Mario e Luigi. No entanto, a Nintendo interveio com feedback indicando que uma mudança tão drástica correu o risco de perder a identidade icônica dos caracteres.

Os desenvolvedores envolvidos incluíram Akira Otani e Tomoki Fukushima, do Departamento de Planejamento e Desenvolvimento de Entretenimento da Nintendo, junto com Haruyuki Ohashi e Hitomi Furuta, da Aquisição. Seu objetivo era criar um estilo visual 3D exclusivo que destacaria o charme da série Mario & Luigi enquanto o diferenciava de outros títulos de Mario.

Em um ponto do desenvolvimento, o designer Hitomi Furuta revelou que a equipe experimentou uma versão notavelmente mais ousada de Mario. “E em nossa busca por um novo estilo Mario & Luigi , a certa altura, acabamos tentando apresentar um mario mais ousado e mais robusto ...” Ela compartilhou com uma risada. No entanto, depois de receber informações da Nintendo, a equipe percebeu que precisava permanecer fiel à essência reconhecível de Mario e Luigi.

A Nintendo forneceu um documento orientador, descrevendo o que torna os irmãos exclusivamente identificáveis ​​como personagens. "Embora tenhamos lançado com entusiasmo esta versão robusta de Mario, quando eu considerava isso da perspectiva de um jogador, comecei a me preocupar se realmente representava o Mario que os jogadores gostariam de jogar", admitiu Furuta. Com uma direção clara da Nintendo, a equipe reorientou seus esforços criativos.

Haruyuki Ohashi explicou como a equipe acabou encontrando um equilíbrio: “Conseguimos restringir nosso foco à maneira como poderíamos combinar duas coisas: o apelo de ilustrações com contornos sólidos e olhos negros e negros e o charme das animações de pixels que descrevem os dois personagens que se movem comicamente em todas as instruções. Penso que quando finalmente começamos a desenvolver um estilo de arte que é exclusivo que se move complicado.

Akira Otani, da Nintendo, acrescentou: "Embora quiséssemos adquirir o seu próprio estilo, também queríamos que eles preservassem o que define Mario. Acho que foi um período em que estávamos experimentando como essas duas coisas poderiam coexistir".

Superando desafios criativos

A adquirir é mais conhecida por seu trabalho em JRPGs visualmente distintos e muitas vezes mais escuros, como o Octopath Traveler e o caminho dos samurais . Como Furuta observou, o estúdio tende a se inclinar para uma estética mais pesada e mais séria por padrão. A criação de um título sob a marca Mario Colorful e Globalmente reconhecida representava um desafio único.

Além disso, o desenvolvimento de um jogo estrelado por personagens pertencentes a outra empresa era um território relativamente novo para adquirir. Apesar desses desafios, a colaboração se mostrou proveitosa. “Embora ainda estivéssemos enfrentando o clima da série Mario & Luigi , decidimos nessa direção, para que não esqueceremos que é um palco para aventuras divertidas e caóticas. Isso não se aplica apenas ao mundo do jogo, mas aprendemos muito com a perspectiva de design exclusiva da Nintendo a ser mais fácil de ver e entendermos.