"Mario & Luigi: Brothership - Nintendo rejette la version plus large"

Le duo du plombier bien-aimé Mario et Luigi ont presque pris un virage audacieux et plus nerveux dans leur dernière aventure, mais Nintendo a finalement décidé de garder les choses classiques. Découvrez comment la direction artistique pour Mario & Luigi: Brothership a évolué pendant le développement.

Mario et Luigi étaient de nouveau accidentés

Explorer de nouvelles directions visuelles

Image de Nintendo et acquérir

Selon un article Ask the Developer publié sur le site Web de Nintendo le 4 décembre, l'équipe de Acquire a initialement exploré un look plus robuste et énervé pour Mario et Luigi. Cependant, Nintendo est intervenu avec des commentaires indiquant qu'un changement aussi drastique a risqué de perdre l'identité emblématique des personnages.

Les développeurs impliqués comprenaient Akira Otani et Tomoki Fukushima du département de planification et de développement de Nintendo, ainsi que Haruyuki Ohashi et Hitomi Furuta de Acquire. Leur objectif était de créer un style visuel 3D unique qui mettrait en évidence le charme de la série Mario & Luigi tout en le différenciant des autres titres Mario.

À un moment de développement, le designer Hitomi Furuta a révélé que l'équipe avait expérimenté une version notamment plus large de Mario. "Et dans notre recherche d'un nouveau style Mario & Luigi , à un moment donné, nous avons fini par essayer de présenter un Mario plus large et plus robuste à la place ...", a-t-elle partagé en riant. Cependant, après avoir reçu les commentaires de Nintendo, l'équipe s'est rendu compte qu'elle devait rester fidèle à l'essence reconnaissable de Mario et Luigi.

Nintendo a fourni un document directeur décrivant ce qui rend les frères uniquement identifiables comme des personnages. "Bien que nous ayons lancé avec enthousiasme cette version robuste de Mario, quand je l'ai considérée du point de vue d'un joueur, j'ai commencé à m'inquiéter si cela représentait vraiment le Mario que les joueurs voudraient jouer", a admis Furuta. Avec une direction claire de Nintendo, l'équipe a recentré ses efforts créatifs.

Haruyuki Ohashi a expliqué comment l'équipe a finalement trouvé un équilibre: «Nous avons pu réduire notre attention sur la façon dont nous pourrions combiner deux choses: l'attrait des illustrations mettant en vedette des contours solides et des yeux noirs audacieux et le charme des animations de pixels représentant les deux personnages se déplaçant comiquement dans toutes les directions. Je pense que c'est quand nous avons finalement commencé à développer un style artistique unique à ce jeu.

Akira Otani de Nintendo a ajouté: «Bien que nous voulions acquérir leur propre style, nous voulions également qu'ils préservent ce qui définit Mario. Je pense que c'était une période où nous expérimentons comment ces deux choses pouvaient coexister.»

Surmonter les défis créatifs

Acquire est surtout connu pour ses travaux sur des JRPG visuellement distincts et souvent plus sombres comme Octopath Traveler et Way of the Samurai . Comme Furuta l'a noté, le studio a tendance à se pencher vers l'esthétique plus lourde et plus sérieuse par défaut. La création d'un titre sous la marque Mario colorée et globalement reconnue a posé un défi unique.

De plus, le développement d'un jeu avec des personnages appartenant à une autre société était un territoire relativement nouveau à acquérir. Malgré ces défis, la collaboration s'est avérée fructueuse. "Même si nous étions toujours aux prises avec l'humeur de la série Mario & Luigi , nous avons décidé de cette direction, nous n'oublions donc pas que c'est une scène pour les aventures chaotiques amusantes.