"Mario & Luigi: Brothership - Nintendo respinge la versione Edgier"

L'amato duo idraulico Mario e Luigi hanno quasi preso una svolta audace e più spigolosa nella loro ultima avventura, ma alla fine Nintendo ha deciso di mantenere le cose classiche. Scopri come la direzione artistica per Mario e Luigi: il fratelli si è evoluto durante lo sviluppo.

Mario e Luigi erano ancora una volta robusti

Esplorare nuove direzioni visive

Immagine da Nintendo e acquisire

Secondo un articolo di Ask the Developer pubblicato sul sito Web di Nintendo il 4 dicembre, il team di acquisizione ha inizialmente esplorato un look più robusto e spigoloso per Mario e Luigi. Tuttavia, Nintendo è intervenuto con un feedback indicando che un cambiamento così drastico rischiava di perdere l'identità iconica dei personaggi.

Gli sviluppatori coinvolti includevano Akira Otani e Tomoki Fukushima del dipartimento di pianificazione e sviluppo di Entertainment di Nintendo, insieme a Haruyuki Ohashi e Hitomi Furuta di Acquis. Il loro obiettivo era quello di creare uno stile visivo 3D unico che evidenziasse il fascino della serie Mario & Luigi , differenziandolo da altri titoli Mario.

Ad un certo punto dello sviluppo, il designer Hitomi Furuta ha rivelato che il team ha sperimentato una versione in particolare di Mario. "E nella nostra ricerca di un nuovo stile Mario & Luigi , a un certo punto abbiamo finito per provare un Mario più spigoloso e più robusto invece ..." Ha condiviso con una risata. Tuttavia, dopo aver ricevuto input da Nintendo, il team ha capito che dovevano rimanere fedele all'essenza riconoscibile di Mario e Luigi.

Nintendo ha fornito un documento guida che delinea ciò che rende i fratelli identificabili unicamente come personaggi. "Sebbene avessimo lanciato con entusiasmo questa robusta versione di Mario, quando l'ho considerata dal punto di vista di un giocatore, ho iniziato a preoccuparmi se rappresentasse davvero il Mario che i giocatori avrebbero voluto giocare", ha ammesso Furuta. Con una chiara direzione da Nintendo, il team ha rifocalizzato i loro sforzi creativi.

Haruyuki Ohashi ha spiegato come alla fine la squadra abbia trovato un equilibrio: "Siamo stati in grado di restringere la nostra attenzione su come abbiamo potuto combinare due cose: il fascino delle illustrazioni con contorni solidi e gli occhi audaci e neri e il fascino delle animazioni di pixel che descrivono i due personaggi che si muovono in giro comicamente in tutte le direzioni. Penso che sia quando abbiamo finalmente iniziato a sviluppare uno stile artistico che è unico di questo gioco.”

Akira Otani di Nintendo ha aggiunto: "Mentre volevamo che acquisire avesse il loro stile unico, volevamo anche che preservassero ciò che definisce Mario. Penso che fosse un periodo in cui stavamo sperimentando come coesisterevano quelle due cose".

Superare le sfide creative

Acquis è noto soprattutto per il suo lavoro su JRPG visivamente distinti e spesso più scuri come il viaggiatore di ottaopace e il modo del samurai . Come notato da Furuta, lo studio tende a inclinarsi verso un'estetica più pesante e più seria per impostazione predefinita. La creazione di un titolo sotto il marchio Mario colorato e riconosciuto a livello globale ha rappresentato una sfida unica.

Inoltre, lo sviluppo di un gioco con personaggi di proprietà di un'altra società era un territorio relativamente nuovo per l'acquisizione. Nonostante queste sfide, la collaborazione si è rivelata fruttuosa. "Anche se stavamo ancora prendendo in giro con l'umore nella serie Mario & Luigi , abbiamo deciso in questa direzione in modo da non dimenticare che è un palcoscenico per le avventure divertenti e caotiche. Questo non si applica solo al mondo del gioco, ma abbiamo imparato molto dalla prospettiva unica di Nintendo su come rendere le cose più facili da vedere.