Ukochany duet hydrauliczny Mario i Luigi prawie odważni, ostrzejszy zwrot w swojej najnowszej przygodie - ale Nintendo ostatecznie postanowiło zachować klasyfikację. Odkryj, w jaki sposób kierunek sztuki Mario i Luigi: Brothership ewoluował podczas rozwoju.
Mario i Luigi ponownie byli wytrzymali
Odkrywanie nowych kierunków wizualnych
Zdjęcie z Nintendo i pozyskaj
Zgodnie z artykułem ASK programistów opublikowanego na stronie internetowej Nintendo w dniu 4 grudnia, zespół Acquire początkowo badał bardziej nierówny i ostry wygląd Mario i Luigi. Jednak Nintendo wkroczyło z informacją zwrotną wskazującą, że tak drastyczna zmiana ryzykowała utratę kultowej tożsamości bohaterów.
Zaangażowani programiści byli Akira Otani i Tomoki Fukushima z działu planowania i rozwoju rozrywki Nintendo, a także Haruyuki Ohashi i Hitomi Furuta z Acquire. Ich celem było stworzenie unikalnego stylu wizualnego 3D, który podkreśliłby urok serii Mario & Luigi, jednocześnie odróżniając go od innych tytułów Mario.
W pewnym momencie rozwoju projektant Hitomi Furuta ujawnił, że zespół eksperymentował ze szczególnie ostrą wersją Mario. „W poszukiwaniu nowego stylu Mario i Luigi w pewnym momencie próbowaliśmy przedstawić bardziej nierówne, bardziej nierówne Mario…” podzieliła się ze śmiechem. Jednak po otrzymaniu informacji od Nintendo zespół zdał sobie sprawę, że musi pozostać wierny rozpoznawalnej esencji Mario i Luigi.
Nintendo dostarczyło dokument przewodniczący opisujący, co sprawia, że bracia jest wyjątkowo identyfikowalne jako postacie. „Chociaż entuzjastycznie rozbiliśmy tę surową wersję Mario, kiedy rozważałem ją z perspektywy gracza, zacząłem się martwić, czy naprawdę reprezentował Mario, w który gracze chcieliby grać” - przyznała Furuta. Z jasnym kierunkiem Nintendo zespół ponownie skoncentrował swoje twórcze wysiłki.
Haruyuki Ohashi wyjaśnił, w jaki sposób zespół ostatecznie znalazł równowagę: „Byliśmy w stanie skrócić naszą koncentrację na tym, jak moglibyśmy połączyć dwie rzeczy: atrakcyjność ilustracji zawierających solidne kontury i odważne, czarne oczy i urok animacji pikseli przedstawiających dwie postacie poruszające się po komicznie w wszystkich kierunkach.
Akira Otani z Nintendo dodała: „Chociaż chcieliśmy, aby zdobyć swój własny unikalny styl, chcieliśmy również, aby zachowali to, co definiuje Mario. Myślę, że był to okres, w którym eksperymentowaliśmy z tym, jak te dwie rzeczy mogłyby współistnieć”.
Przezwyciężanie kreatywnych wyzwań
Acquire jest najbardziej znany z pracy nad wizualnie odrębnymi i często ciemniejszymi JRPG, takimi jak Octopath Traveller i Way of the Samurai . Jak zauważył Furuta, studio domyślnie pochyla się w kierunku cięższej, poważniejszej estetyki. Stworzenie tytułu pod kolorową i rozpoznawaną na całym świecie marką Mario stanowiło wyjątkowe wyzwanie.
Ponadto opracowanie gry z postaciami należącymi do innej firmy było stosunkowo nowym terytorium na Acquire. Pomimo tych wyzwań współpraca okazała się owocna. „Chociaż wciąż radziliśmy sobie z nastrojem z serii Mario & Luigi , zdecydowaliśmy się na ten kierunek, więc nie zapomnieliśmy, że jest to scena dla zabawy, chaotycznych przygodów. Nie dotyczy to tylko świata gry, ale wiele nauczyliśmy się z unikalnej perspektywy projektowania Nintendo o ułatwieniu rzeczy i zrozumienia. Świat okazał się lepszy i łatwiejszy do rozegrania z powodu ingerencji.”